Anna Legrand fait partie des membres fondateurs du parti Collectif où elle peut faire des grands-écarts sur scène comme dans les tableurs excel. Chercheuse, contorsionniste, administratrice ou monteuse de chapiteau, au final c’est toujours le même métier : rendre réels les trucs imaginés. Durant ses études d’analyse des médias & études théâtrales, elle choisit d’utiliser ses expériences des différents postes dans les arts vivants pour les analyser les pratiques d’un point de vue autant sociologique qu’esthétique.

Anne-Cécile Paredes
Anne-Cécile Paredes réalise des photographies entre fiction et réalité, l’un éclairant l’autre. Elle va à la rencontre des habitants des villes, souvent celles et ceux qui habitent en marge, à la frontière mais qui n’en constituent pas moins le mouvement, parfois l’âme. La photographe créé des dispositifs pour voir et entendre, parfois même pour goûter, pour aller à leur rencontre, construire une mémoire, conserver des traces. Elle dit aimer à penser qu’elle participe à faire parvenir les signes des cultures qui constituent notre monde globalisé et ses histoires. Du récit individuel au récit collectif la question de la traduction et de sa transmission est coeur de ma pratique, l’oeil de ma rivale se glisse dans toutes ces problématiques.

Aurélie ARMELLINI est médiatrice culturelle : théâtre, enfance et philosophie.

La compagnie Gravitation existe depuis 1994. Elle s’est bâtie sur l’idée que la culture ne doit pas appartenir qu’à une poignée de spécialistes. Pour cette raison, nos spectacles ont rarement été conçu pour jouer dans des salles de théâtre, mais bien plutôt pour aller à la rencontre de publics les plus éloignés de la chose culturelle telle que nous la pratiquons. On sait, tout le monde le dit, mais nous on le fait.

La compagnie Du Chien Dans les Dents a été créée en  janvier 2012 à Bordeaux après une rencontre dans le cadre du master professionnel de mise en scène et scénographie. Ils sont 3 (Bergamote Claus, Thomas Groulade et Anaïs Virlouvet) à porter le projet de la compagnie dans ses dimensions artistiques et non artistiques. Depuis 2015, Elsa Malye Nora les accompagne en tant que chargée de production/diffusion. Ils affirment leur démarche comme une recherche autour du collectif qu’ils vont interroger à la fois dans la manière de créer leurs spectacles, dans des laboratoires de recherche théâtrale avec des amateurs et dans la gestion des projets de la Compagnie.

La compagnie est née de la nécessité de porter des projets singuliers, en marge des codes majoritaires. Ils sont auteurs de leurs projets dont l’écriture est toujours soumise au collectif et à l’épreuve du plateau. Leur écriture se nourrit toujours de l’intime et procède plus de l’intuition et du sensible que du concept ou du discours. Ils jouent d’un trouble entre les genres : dramatique/auto-dérision, présentation/représentation, témoignage/mystification, avec le désir d’être en adresse directe avec le public. Ils défendent des propositions surréalistes dont la logique, plus poétique que rationnelle, peut échapper au profit d’un mystère. L’énergie que produit le jeu est au centre du travail de la compagnie. Le jeu n’est pas seulement ludique, il est du côté du décalage critique, de la transformation, c’est un mode de relation. C’est à travers l’ambiguïté du jeu qu’ils cherchent à tisser une relation vivante avec les spectateurs.

Depuis 2012, ils proposent des laboratoires de recherche et de création à des adultes amateurs. Un espace de rencontre pour partir de ce que l’on est, de ce que l’on a d’intime, pour se mettre en jeu et s’autoriser à chercher à s’embarquer ailleurs du côté de l’imaginaire. L’occasion pour eux de continuer à réinventer/questionner/nourrir notre pratique du théâtre.

Depuis 2016, la compagnie est soutenue par le département de la gironde. Ils commencent l’année 2017 avec un nouveau partenaire, la Gare Mondiale/Melkior Théâtre. Basée sur une rencontre artistique à l’occasion de la création d’État Sauvage, ce compagnonnage répond à une envie commune, celle de travailler ensemble. Il s’agit de continuer à interroger leurs projets respectifs mais aussi de les faire grandir. Une histoire à construire au fur et à mesure des années à venir…

Née en 2011 des questionnements d’élèves de différentes écoles supérieures de théâtre, d’art et d’architecture sur la notion de transmission, l’École Parallèle Imaginaire (EPI) est un lieu nomade de transmission, d’expérimentation et de production. Elle invente des projets interdisciplinaires dans des théâtres, des musées et l’espace public. Elle transforme tous les lieux réels qu’elle investit en lieux d’expérience où « faire école ».

Collectif transartistique

Pourquoi un collectif d’artistes à Bordeaux ?

Pour faire penser et se faire penser, pour faire jouer et se faire jouer, pour faire découvrir et se découvrir, pour imaginer, inventer, rencontrer et créer, en dialoguant entre le groupe et l’individu, la solitude et la solidarité.
Les artistes de ce collectif se prennent donc en main, ils proposent d’inventer des spectacles, concerts, performances ou autres selon les lieux, les pensées, les envies, et également de participer à leurs mise en œuvre, de se confronter à la difficulté d’organiser, (ou d’anarchiser) des formes artistiques à l’heure où la création n’est plus une priorité.

Pour des artistes décideurs de leur destin
Pour des arts véhicules de la pensée critique
pour danser et s’enivrer de vie
vive le parti Collectif !

Né en 1967 à Albi, Marc Pichelin vit à Périgueux. Outre la composition électroacoustique, il développe des travaux en lien avec le spectacle vivant (danse et théâtre), la musique improvisée, l’installation sonore et la phonographie.
Le travail phonographique de Marc Pichelin est imprégné de quotidien. Il est à l’écoute du monde proche, pas d’un monde fantasmé ou exotique, mais celui de la vie de tous les jours, avec ses travailleurs, ses paysages, ses rumeurs. Le travail phonographique lui permet une observation simple et discrète de l’environnement et des hommes.

Mathieu Simonet est avocat et écrivain.

 Depuis plus de 15 ans, il met en place des dispositifs créatifs dont il s’inspire dans ses romans.

 Il a par exemple demandé à des enfants de transformer ses journaux intimes en œuvres d’art, proposé à 1000 patients de 37 hôpitaux de participer à une « autobiographie collective », invité des volontaires à tenir la main à un inconnu pendant l’exposition Intense proximité au Palais de Tokyo.

 Il est l’auteur de trois romans publiés au Seuil et d‘une enquête sur un étudiant disparu en Amazonie.

 De 2006 à 2009, il a animé l’émission de radio Le 6e sens sur VIVRE FM (chaque semaine, il invitait un artiste qui apportait une photographie à partir de laquelle un comédien faisait une improvisation radiophonique).

 En 2013, il a coordonné le dossier sur l’écriture de soi du Magazine littéraire et a animé le grand atelier d’écriture organisé pour les 50 ans de France Culture au Palais de Tokyo.

 De 2014 à 2016, il a été membre de la commission plénière de l’aide au financement avant réalisation des films de court-métrage du CNC.

 Vice-président aux affaires juridiques de la Société des gens de lettres (SGDL), il anime un atelier d’écriture à l’Université du Mans.

 Mathieu est également président de l’association Ville en herbes (qui crée du lien social par le jardinage) et est trésorier de l’association Droit pluriel (qui agit pour l’accessibilité de la justice pour tous, notamment en faveur des personnes handicapées).

 Depuis 2016, il propose avec Marine de Royer (réalisatrice et ancienne directrice juridique social de France Télévisions) des dispositifs créatifs en entreprise, pour accompagner le changement, favoriser l’innovation et renforcer le lien social.

Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg (TNS) dans la section Mise en scène/Dramaturgie (groupe XXXVI, 2004/2007). Au théâtre, il a été assistant à la mise en scène de Joël Pommerat sur Je tremble (1-2), créé au Festival d’Avignon 2008. À l’opéra, il a collaboré avec Richard Brunel sur Albert Herring de Britten en 2009, L’élixir d’amour de Donizetti en 2011 et Les noces de Figaro de Mozart au Festival d’Aix en Provence en 2012.

En 2007, Matthieu Roy fonde la CIE DU VEILLEUR, implantée à Poitiers en Poitou-Charentes. Il créé L’amour conjugal d’après le roman d’Alberto Moravia et Histoire d’amour (derniers chapitres) de Jean-Luc Lagarce. Dès 2009, il engage un compagnonnage avec l’auteur français Christophe Pellet dont il crée La conférence (2010), Qui a peur du loup ? (2011) et Un doux reniement (2012).

En 2011, il commande une pièce à Mariette Navarro – Prodiges® – créée au Théâtre de Thouars en octobre 2012. Traduite par Katherine Mendelsohn en anglais, la pièce a été présentée à l’Institut Français d’Ecosse dans le cadre du Fringe Festival d’Edimbourg en août 2013 (nominée Best Ensemble par The Stage).

En 2013, Matthieu Roy engage le projet artistique Visage(s) de notre jeunesse : un triptyque autour des figures de l’adolescence. Le premier opus Même les chevaliers tombent dans l’oubli, commande d’écriture du Conseil général de la Seine-Saint-Denis à l’auteur Gustave Akakpo a été créé au printemps 2013, puis présenté au Festival IN d’Avignon 2014. Une version anglaise traduite par Katherine Mendelsohn a été créé au Fringe Festival d’Edimbourg en août 2015 à l’Institut Français d’Ecosse avec une distribution écossaise. En janvier 2014, le deuxième opus Martyr de Marius von Mayenburg , traduit par Laurent Muhleisen, est créé au TAP-Théâtre et Auditorium de Poitiers et tourne en France au TGP-CDN de Saint-Denis ainsi qu’au Théâtre National de Strasbourg.

Enfin en 2015, Days of nothing de Fabrice Melquiot – dernier volet du triptyque est créé à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en partenariat avec la Fédération des Amis du Théâtre Populaire.
A l’invitation du Taipei Art Festival, Matthieu Roy créé Europe connexion d’Alexandra Badea en octobre 2016 avec une distribution franco-taïwanaise.

Par ailleurs, Matthieu Roy a mis en espace pour les Tréteaux de France en 2014, deux textes du Feuilleton théâtral : Firmin Gémier de Christophe Martin et Jean Dasté et après ? de François Rancillac.
Il a également mis en scène le conteur Yannick Jaulin dans son dernier spectacle Comment vider la mer avec une cuillère à la Coursive – Scène Nationale de La Rochelle en janvier 2015, présentée au Théâtre des Bouffes du Nord en mars 201 et en tournée la saison 2016-2017 et 2017-2018. L’opéra de Rouen et l’Ensemble Intercontemporain à Paris lui ont commandé la mise en scène de Pinocchio, un spectacle musical composé par Lucia Ronchetti créé en février 2017.

Très impliqué dans la transmission des outils de la création, Matthieu Roy intervient régulièrement dans les établissements scolaires (primaires, collèges, lycées) et dans les écoles de théâtre (ESAD de Montpellier, CNSAD de Paris, EITB à Cotonou…).
Matthieu Roy et Johanna Silberstein ont été nommés Délégués Généraux de la Maison du Comédien Maria Casarès à Alloue – centre culturel de rencontre. Ils y développent leur projet intitulé La Maison Maria Casarès, un site polyculturel ouvert au rythme des saisons 2017/2020. Matthieu Roy est artiste associé au Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines, Scène nationale et à la Scène nationale d’Aubusson.

Né en 1977 à Berne, Milo Rau appelle inlassablement le réel à la barre. Pour cet élève de Bourdieu, metteur en scène et essayiste, journaliste et réalisateur, le théâtre ne peut être qu’un «sport de combat». Obsédé par la question de la violence dans la société, il la met en scène dans des procès et des reenactments, puissantes reconstitutions qui travaillent les spectateurs au corps. C’est ainsi qu’il évoque Les Derniers Jours des Ceausescu (2009), donne à entendre la Déclaration de Breivik (2012), le tueur norvégien de l’île d’Utoya, et provoque le réel dans Les Procès de Moscou (2013) et Le Tribunal sur le Congo (2015). Lors de ces performances, il convoque de véritables acteurs de la société civile et organise leur confrontation dans des procès fictifs, aux enjeux cependant bien réels. Éminemment provocateur, son interventionnisme se heurte à la censure, aussi bien en Roumanie, en Russie, que dans son propre pays, la Suisse. Avec sa société de production International Institute of Political Murder, il crée un espace utopique, véritable catalyseur des contradictions de la société. Hate Radio et The Civil Wars ont été présentés à Nanterre-Amandiers en 2015, ainsi que The Dark Ages en 2016, puis Empire et Five Easy Piecesen 2017.

Nathalie Man est autrice, poétesse et street-artiste française.

En 2013, je commence à afficher dans les rues de Paris ses « Poèmes de rue ».

De septembre à décembre 2014, elle monte une exposition itinérante autour de ce travail d’intervention urbaine (street-art).  L’exposition a lieu à la Bibliothèque Fessart (75019 Paris), chez Des Étendues (rue de la Villette, 19e) et à l’atelier des Xérographes (rue Cavé, 18e) pendant la « Fête des Vendanges » (le programme).

Elle mène des ateliers d’écriture au Centre Socioculturel de Belleville (2014/15), elle participe au festival d’été 2015 place Henri Fiszbin, les enfants ont collé leurs poèmes sur les murs de la place. Elle mène un atelier d’écriture pour le festival « Constellation poétique » dans le cadre de « Magic Barbès » au Centre FGO- Barbara.

De 2013 à 2015, elle finalise un projet poétique intitulé « Perceptions », elle commence l’écriture d’un premier roman (écriture en résidence). Elle travaille sous contraintes via des exercices oulipiens (Chutez!). J’écris les « Variations Takemitsu de Nathalie Man » pour la Radio Parfaite de David Christoffel, diffusées pendant le Printemps des Arts de Montecarlo (2016).

Suite à son séjour à Montevideo (Uruguay) à l’automne 2016, elle se lance dans l’écriture d’un carnet de voyage. Il circule dans les mains d’éditeurs.

Elle mène en collaboration avec le Musée d’Aquitaine et l’Association des Centres d’animation de Bordeaux (ACAQB) le projet « Gloire à nos souvenirs » sur la transmission intergénérationnelle de la mémoire de janvier à septembre 2017. La restitution a lieu pendant les Journées Européennes du Patrimoine les 16 et 17 septembre 2017 à Bordeaux. Un catalogue de l’exposition est en vente au Musée.

Olivier Vadrot est né en 1970 à Semur-en-Auxois. Il est diplômé de l’École nationale supérieure d’architecture de Lyon.

Il a été l’assistant de l’architecte japonais Shigeru Ban, pour ses premiers projets en France aux débuts des années 2000. À cette époque il participe aussi aux premières expériences théâtrales de Gwenaël Morin (de 1997 à 2001).
Il est l’un des fondateurs du centre d’art contemporain la Salle de bains, à Lyon en 1999. Il en a été le principal protagoniste jusqu’en 2007, avec une quarantaine d’expositions produites spécifiquement pour le lieu, mais aussi deux expositions au Musée d’art contemporain de Lyon (en association avec Vincent Pécoil), The Freak Show en 2007 et N’importe quoi en 2009.
Associé au groupe Cocktail designers entre 2004 et 2012 et à la galerie Triple V de 2007 à 2012, il collabore aussi fréquemment avec le compositeur Sébastien Roux sur des projets électroacoustiques in situ.

Olivier Vadrot a été pensionnaire, en tant que scénographe, de la villa Médicis — Académie de France à Rome pour l’année 2012—2013. Il vit et travaille à Beaune, en Bourgogne, et enseigne le design et la scénographie à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

Ses réalisations ont pour point commun une échelle quasi architecturale. Elles questionnent les modalités de diffusion de l’art aujourd’hui, qu’il s’agisse d’œuvres visuelles, sonores ou textuelles. C’est le cas par exemple du Kiosque électronique (2004), version contemporaine et nomade du kiosque à musique, qui permet la diffusion de concerts dans une multitude de casques audio, du théâtre miniature de Précisions sur les vagues #2 (avec Sébastien Roux et Célia Houdart) pour le Festival d’Avignon en 2008, ou plus récemment de Circo minimo(2012), un gradin circulaire escamotable destiné aux lectures publiques dans les parcs et jardins.

Après un passage par l’option Théâtre de l’IUT carrières sociales de Bordeaux, dirigée par Jean Pierre Nercam et Jack Delbalat, Sébastien Genebes participe activement à la fondation de la compagnie Bougrelas, puis du Collectif Opéra Pagaï. Parallèlement, il intègre la section initiation du conservatoire de Bordeaux, mais ce sont principalement l’expérience avec ses troupes, la création et le jeu dans l’espace public, l’écriture et la mise en scène pour le jeune public et l’expérimentation de la marionnette, du théâtre d’objet et de l’audiovisuel qui vont le former, ainsi que quelques stages, notamment auprès de Jean Marie Broucaret (Théâtre des Chimères), J.P. Ronsin et J.C. Baumerder (scénaristes).

De 1999 à 2017, il est acteur et collabore à l’écriture dans la plupart des créations pour l’espace public du collectif Opéra Pagaï, et crée trois spectacles jeune public : Les Excuses de Victor, High Dolls et Natanaël ou j’adore les carottes c’est ce que je préfère dans les petits pois, en tant qu’auteur, metteur en scène, acteur, marionnettiste (et aussi musicien parfois).

Il travaille également avec la BIP (Bordeaux Improvisation Professionnelle), la Compagnie Bougrelas (théâtre de rue), le Phun (spectacle hors les murs), l’Agence de Géographie Affective (raconter l’espace public), réalise huit courts métrages de la web-série BIP into the wild, et compose l’Hymne de la Chorale du festival Chahuts.

Au gré de son parcours, il développe un jeu en connexion directe avec le public, des créations qui jouent avec le réel, un théâtre en prise avec son terrain que le spectateur vit plus qu’il ne regarde.
Il joue et participe à la création de nombreuses œuvres éphémères, sur mesure pour un territoire et ses habitants.
Il utilise volontiers différents outils d’expression, selon ses besoins et sa curiosité, comme la musique, la vidéo, les marionnettes et les objets, toujours dans un esprit très artisanal : il aime qu’on voit comment fonctionne la machine…et toutefois créer la magie !

Simon Gauchet travaille comme acteur, metteur en scène et plasticien. En 2012, il sort diplômé de l’École Supérieure du TNB. Il est le co-créateur du Jeune Théâtre-Laboratoire Européen et de l’École Parallèle Imaginaire. En créant des processus de création singuliers qui questionnent nos capacités d’imagination, il invente des projets dans l’espace public (Le Radeau Utopique, une expédition en radeau à la recherche de l’île d’Utopie), dans des théâtres (L’expérience du feu, le Projet Apocalyptique), ou dans des musées (Le Musée Recopié, Faire Campagne). En tant qu’acteur, il a travaillé avec Eric Lacascade, Stanislas Nordey, François Tanguy, Thomas Jolly, Benjamin Lazar et Bernard Sobel.

Slameur, chanteur, poète, Souleymane Diamanka est un passionné des mots. L’artiste franco-sénégalais à la voix chaude et grave prépare la sortie de son troisième album (après l’Hiver Peul en 2007, Être humain, autrement en 2016), Bain de lumière sera disponible dans le courant de l’année 2018. Originaire de Bordeaux, Souleymane Diamanka a découvert la poésie en écoutant son père conter l’histoire de ses aïeux peuls. On retrouve ces inspirations dans chacun de ses albums. Aujourd’hui, le slameur s’impose sur la scène internationale.

Souleymane Diamanka transmet son amour des rimes et son art de la parole. Il anime des ateliers et des Master Class pour apprendre à « écrire à voix haute ». Jeunes et adultes y apprennent à manier les mots et leurs sonorités poétiques et à écrire sur eux-mêmes, leur vécu et leur quotidien.

Souleymane propose un spectacle seul sur scène, un One Poet Show dont la bande-son est un voyage au cœur du métissage des transmissions, où il conte avec mélodie, rimes et beauté son histoire…celle d’un artiste initié à la poésie dès son enfance, devenu rappeur puis poète-slameur pour aujourd’hui transmettre son art avec justesse et sensibilité à travers le monde.

Olivier Villanove