Nicolas Bonneau – Conférence citoyenne + Ali 74, Le combat du siècle

Nicolas Bonneau développe au sein de la compagnie La Volige l’art du conteur dans une recherche résolument contemporaine et théâtrale. Les sujets abordés résonnent dans la sphère politique, sociale ou humaine. Son travail est ancré dans le collectage et s’apparente à un théâtre/récit documentaire. Il a acquis une reconnaissance nationale depuis la création Sortie d’Usine (2006). La Volige / Nicolas Bonneau est en compagnonnage régulier avec : Le Théâtre La Passerelle, Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud (05), Le Moulin du Roc, Scène Nationale de Niort (79) ou encore La Coupe d’Or à Rochefort (16). Sa prochaine création « Qui va garder les enfants » prévue en 2018 sera coproduite entre autres par La maison du Conte, Chevilly-Larue (94), le Théâtre La Passerelle – Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud (05), Le Moulin du Roc – Scène Nationale de Niort (79), la Scène Conventionnée de Noyon et le Théâtre de Belleville (Paris).

En dialogue avec la série de fresques « Les Effets du bon et du mauvais gouvernement », véritable propagande politique
par les images, peinte par Ambrogio Lorenzetti en 1338 à la demande du gouvernement communal de Sienne, Gaëlle Bourges (chorégraphe) et Jeanne Lazarus (sociologue) passeront au crible les morales de l’argent que les candidats mettent en avant dans leur discours de campagne en vue des élections présidentielles. Gaëlle Bourges continue ainsi son travail de mise à la question des représentations à l’aune des images anciennes (dans la fresque de Lorenzetti, le thème de la redistribution des richesses et du bien commun) en rencontrant ici la recherche de Jeanne Lazarus sur l’argent et les banques.

Le travail de GAËLLE BOURGES témoigne d’une inclination prononcée pour les références à l’histoire de l’art, et d’un rapport critique à l’histoire des représentations : elle signe, entre autres, le triptyque Vider Vénus (une digression sur les nus féminins dans la peinture occidentale), A mon seul désir (sur la figure de la virginité dans la tapisserie de La Dame à la licorne), et Lascaux (sur la découverte de la grotte éponyme). Elle travaille actuellement sur une nouvelle pièce, Conjurer la peur, d’après la série de fresques « Les Effets du bon et du mauvais gouvernement », peinte par Ambrogio Lorenzetti dans le palais public de Sienne.

JEANNE LAZARUS est chercheuse au CNRS, membre du centre de sociologie des organisations à Sciences Po.
Elle est l’auteure de L’Epreuve de l’argent, banques, banquiers, clients (Calmann-Levy, 2012), dans lequel elle décrit les relations entre les banques et leurs clients, et les usages nouveaux de l’argent produits par le développement du crédit ou l’utilisation des cartes bancaires.
Ses recherches actuelles sur les politiques françaises « d’inclusion bancaire » et de surendettement s’intéressent aux transformations de la société française, et en particulier l’effritement d la classe moyenne.

Collectif OS’O – Marathon d’écriture

Installés à Bordeaux, Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Tom Linton ont créé le Collectif OS’O (On S’Organise) en 2011. Au sortir de l’éstba (école supérieure de théâtre de Bordeaux, Aquitaine), ces cinq comédiens ont eu envie de construire une aventure théâtrale collective. En janvier 2011 ils créent L’Assommoir, d’après Zola, au TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine) avec le metteur en scène berlinois David Czesienski, rencontré lors d’un échange avec l’école de mise en scène Ersnt Busch de Berlin durant leur formation. Sa méthode de travail, qui met l’acteur au centre, et lui laisse une liberté d’improvisation et de proposition par rapport au texte et aux situations d’origines les a stimulés et profondément influencés.

En mars 2012 ils créent Débris au TnBA, première pièce de l’auteur anglais Dennis Kelly mise en scène par Baptiste Girard. La même année Roxane Brumachon, Bess Davies et Mathieu Ehrhard créent Il Faut Tuer Sammy d’Ahmed Madani, spectacle jeune public tout terrain qui a joué une centaine de fois dans les écoles, médiathèques et petites salles de théâtre de la région Aquitaine. Tom Linton écrit et joue Retenu, monologue d’un retenu du centre de rétention de Vincennes, s’adressant au juge des libertés.

En 2014, ils réinvitent David Czesienski à collaborer avec eux pour le spectacle Timon/Titus, créé en novembre 2014 au Champ de Foire de Saint-André-de-Cubzac. Spectacle lauréat du prix du jury et du prix du public du festival Impatience 2015, organisé par le Centquatre, le théâtre de la Colline, le théâtre du Rond-Point et Télérama. Ce spectacle pose la question : « Doit-on payer ses dettes ? » autour des deux pièces Timon d’Athènes et Titus Andronicus de Shakespeare ainsi que l’essai de l’anthropologue David Graeber, Dette, 5000 ans d’histoire (ed. Les liens qui libèrent).

Ils ont créé en octobre 2016 au Champ de Foire à Saint-André-de-Cubzac un spectacle jeune public tout terrain, en retrouvant l’auteur anglais Dennis Kelly et sa pièce Mon prof est un troll. Ils travaillent sur leur prochaine création en salle qu’ils ont décidé de monter avec le collectif d’auteurs et d’autrices Traverse, autour du thème de la piraterie pour janvier 2018.

Le compagnonnage que le Collectif poursuit depuis 3 ans avec le Champ de Foire de Saint-André-de-Cubzac (33) s’achève en juin 2017. Ils ont mené sur ce territoire de nombreux ateliers à destination de différents publics, ont créé et répété leurs spectacles et ont inventé différentes formes comme des visites de domaine viticole, une réalisation d’une Web Fiction avec des amateurs de la ville…

Le Collectif OS’O sera associé au Gallia théâtre de Saintes (17) et au Quartz, scène nationale de Brest (29) sur la période 2017-2020.

Enfin, le Collectif répond régulièrement à des commandes qui donnent lieu à des formes spectaculaires originales, tels que spectacles en appartements, visites guidées décalées, déambulations, conférences, dîner-spectacles, qu’ils regroupent sous le tout récent label “Rouletabille”.

Ils sont sept jeunes auteurs de théâtre. Trois autrices et quatre auteurs.
Ils ont entre trente et trente-quatre ans et ont tous été formés dans des écoles supérieures de théâtre : ENSATT, Conservatoire de Rouen, École du Jeu, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, École du Théâtre National de Strasbourg, École de la Comédie de Saint-Étienne. Leur travail d’auteur se définit en grande partie par l’apport et le rapport qu’ils entretiennent avec la pratique théâtrale proprement dite : avec le jeu, avec le plateau. Ils se sont rencontrés en janvier 2015, à la Chartreuse-CNES, où chacun d’eux se trouvait en résidence d’écriture. Dans ce lieu privilégié, une émulation intellectuelle s’est créée, des affinités artistiques et humaines spontanées se sont formées. Ils ont pu constater combien il était rare et précieux d’être ainsi rassemblés et de pouvoir échanger, combien il était stimulant de rompre la solitude inhérente à l’écriture.
C’est avec le vif désir de poursuivre le fructueux dialogue entamé à la Chartreuse-CNES et afin de ne pas voir se dissoudre cette communauté temporaire qu’ils ont décidé de se fédérer.
Ils souhaitent un collectif d’autrices et d’auteurs envisagé comme un « groupe d’action », une véritable « troupe d’auteurs » : une troupe jeune, active et ludique, aux prises avec les questions de notre temps et de notre génération – comme le firent, à leur manière, leurs aînés de la « Coopérative d’écritures ».

Le collectif se donne pour vocation de mener une réflexion EN ACTES et dans les théâtres autour notamment de la question de la place des auteurs et de la littérature dans le paysage artistique contemporain. Réfléchir et infléchir le rôle des auteurs dans la création actuelle.

Fanny de Chaillé – Gonzo Conférence

Chorégraphe, metteuse en scène, interprète et performeuse, autant de qualificatifs qui font écho au travail de l’artiste Fanny de Chaillé. Sans souci de genre, elle oeuvre entre poésie, théâtre, danse et performance. Ce qui l’intéresse avant tout, c’est la langue, cette matière qui peut être « éprouvée,
broyée, mâchée », celle dont elle peut faire vriller les sons et les sens, toujours dans un esprit de recherche appliquée.

La compagnie Du Chien Dans les Dents a été créée en  janvier 2012 à Bordeaux après une rencontre dans le cadre du master professionnel de mise en scène et scénographie. Ils sont 3 (Bergamote Claus, Thomas Groulade et Anaïs Virlouvet) à porter le projet de la compagnie dans ses dimensions artistiques et non artistiques. Depuis 2015, Elsa Malye Nora les accompagne en tant que chargée de production/diffusion. Ils affirment leur démarche comme une recherche autour du collectif qu’ils vont interroger à la fois dans la manière de créer leurs spectacles, dans des laboratoires de recherche théâtrale avec des amateurs et dans la gestion des projets de la Compagnie.

La compagnie est née de la nécessité de porter des projets singuliers, en marge des codes majoritaires. Ils sont auteurs de leurs projets dont l’écriture est toujours soumise au collectif et à l’épreuve du plateau. Leur écriture se nourrit toujours de l’intime et procède plus de l’intuition et du sensible que du concept ou du discours. Ils jouent d’un trouble entre les genres : dramatique/auto-dérision, présentation/représentation, témoignage/mystification, avec le désir d’être en adresse directe avec le public. Ils défendent des propositions surréalistes dont la logique, plus poétique que rationnelle, peut échapper au profit d’un mystère. L’énergie que produit le jeu est au centre du travail de la compagnie. Le jeu n’est pas seulement ludique, il est du côté du décalage critique, de la transformation, c’est un mode de relation. C’est à travers l’ambiguïté du jeu qu’ils cherchent à tisser une relation vivante avec les spectateurs.

Depuis 2012, ils proposent des laboratoires de recherche et de création à des adultes amateurs. Un espace de rencontre pour partir de ce que l’on est, de ce que l’on a d’intime, pour se mettre en jeu et s’autoriser à chercher à s’embarquer ailleurs du côté de l’imaginaire. L’occasion pour eux de continuer à réinventer/questionner/nourrir notre pratique du théâtre.

Depuis 2016, la compagnie est soutenue par le département de la gironde. Ils commencent l’année 2017 avec un nouveau partenaire, la Gare Mondiale/Melkior Théâtre. Basée sur une rencontre artistique à l’occasion de la création d’État Sauvage, ce compagnonnage répond à une envie commune, celle de travailler ensemble. Il s’agit de continuer à interroger leurs projets respectifs mais aussi de les faire grandir. Une histoire à construire au fur et à mesure des années à venir…

Julien Fournet – Le jeu de la force commune

JULIEN FOURNET – Artiste et Directeur du développement de l’Amicale de production

Après des études de philosophie, il s’associe en 2007 à Antoine Defoort et Halory Goerger avec lesquels il crée deux spectacles. Il occupe la place de comédien-opérateur ou d’assistant-scénographe et assure la production des projets (Cheval 2007, &&&&& & &&& 2009).

En 2010, il devient directeur de l’amicale de production (coopérative de projets vivants) et continue son travail de producteur (Germinal 2012).

Il poursuit actuellement deux pistes de création singulières et complémentaires. L’une est collective, épique et expérientielle. Elle est centrée autour du jeu et s’inscrit dans des contextes in situ (France distraction 2012, La chasse 2015, Collectif jambe 2016). L’autre est solitaire, poétique et cérébrale et prend la forme d’interventions type conférences et travaux manuels (Le jeu de l’oie 2013, Les Thermes 2014, Amis il faut faire une pause 2015).

Julie Seiller – Balade en Utopie + Le bureau des utopies

Julie Seiller, Comédienne, chanteuse et musicienne. Parallèlement à un Master Arts du Spectacle obtenu en 1998, Julie Seiller rencontre Enrique Vargas, metteur en scène Colombien, et créateur du Théâtre des Sens. Ensuite, la création, avec Benoit Gasnier, de la compagnie Théâtre à l’envers en 1999, la mets sur les sentiers d’un théâtre qui questionne la place du spectateur et la forme même du spectacle qui se déplace de plus en plus vers la performance, l’installation vivante. Puis, elle commence à travailler la musique et le chant, et crée en 2008 le trio Cabine, avec un premier concert mis en scène My Best Friend is my song (Tombées de la Nuit  08) avec Stéphane Fromentin (guitariste / Trunks) et Thomas Poli (multi-instrumentiste / Montgomery). Ses recherches actuelles se développent autour du principe de la marche, du déplacement, du voyage, de l’utopie, du son mouvant, qui fondent le principe premier de mon écriture. Elle créé en 2009, Promenons-nous vers où ? en collaboration avec Benoit et Kathryn Kenworth, une promenade sonore à partir de textes de H.D Thoreau… En 2010, Julie crée son premier solo And a Boogie Woogie will draw their path on a resonant land,  au Domaine de La Roche Jagu (22) et au Volume (Vern/Seiche) écrit sur la route, une traversée américaine entre New York city et San Francisco. En juillet 2011 pour le Festival Les Tombées de la Nuit, à Rennes, en collaboration avec Benoit Gasnier (son compagnon de théâtre à l’envers ) ils ont créé ICI ou ailleurs, spectacle musical faisant suite à la traversée des USA en 2010.

Actuellement, Julie Seiller écrit un nouveau spectacle concert, en collaboration avec Gael Desbois, à l’occasion du Festival du Nombril du Monde à Pougne Hérisson, où ils sont conviés en août 2012. Morceaux choisis entrelacés d’extrait textuels et poétiques de John Cage et Henri David Thoreau. Elle travaille aussi en collaboration avec Mirelaridaine, Kathryn Kenworth, Patrick Cress, Gael Desbois, Tout Atout … et aime traîner ses bottes du coté de Au Bout du Plongeoir…

Cinéaste, il écrit et tourne depuis 20 ans des films avec une grande légèreté de moyens. Son format privilégié est le long métrage.

Ses films ont souvent scruté l’intime, les affects et les blessures intérieures de personnages en marge.

Il aime partir sac au dos et arpenter le monde, en particulier l’Asie. Il en rapporte des images qu’il assemble dans des documentaires sur l’art de voyager.

Il anime des ateliers d’initiation à la vidéo pour un public d’adolescents.

Musicien, il chante des Ragas indiens et de la Bossa Nova, joue du piano et compose des chansons.

Cuisinier, il allie les épices et marie les saveurs entre orient et occident.

Il écrit aussi pour la radio.

« Au commencement », elle voulait être mime, pour ne pas parler… Le théâtre, les mots lui semblaient difficiles. Elle avait essayé… Dire mais que faire de son corps ? Quel chemin entre les deux ? Alors elle a poussé la porte de l’École de Mime corporel d’Ivan Bacciocchi à Paris. Elle a apprit que le mime rendait visible l’invisible mouvement de la pensée. Elle a aimé cela.

Plus tard, les liens entre le corps et la voix ont commencé lentement à s’ébaucher, se tisser pour elle. Du corps naissent les mots…Les émotions, les sensations y laissent leur empreinte qui jaillit dans la parole… C’est sur ce chemin que le conte est venu, sans qu’elle n’ait l’air de le choisir. Elle se souviendra longtemps de ce premier jour, de la première histoire qu’elle a racontée… Un monde s’ouvrait soudain. Un monde dans lequel elle pouvait utiliser à sa guise tout ce qu’elle avait appris (et ce qu’elle allait découvrir). Un monde où tout était possible. Elle avait commencé à l’explorer, à y bâtir sa maison…

Le parti Collectif
Collectif transartistique

Pourquoi un collectif d’artistes à Bordeaux ?

Pour faire penser et se faire penser, pour faire jouer et se faire jouer, pour faire découvrir et se découvrir, pour imaginer, inventer, rencontrer et créer, en dialoguant entre le groupe et l’individu, la solitude et la solidarité.
Les artistes de ce collectif se prennent donc en main, ils proposent d’inventer des spectacles, concerts, performances ou autres selon les lieux, les pensées, les envies, et également de participer à leurs mise en œuvre, de se confronter à la difficulté d’organiser, (ou d’anarchiser) des formes artistiques à l’heure où la création n’est plus une priorité.

Pour des artistes décideurs de leur destin
Pour des arts véhicules de la pensée critique
pour danser et s’enivrer de vie
vive le parti Collectif !

Performeur et plasticien, Jonathan Macias a obtenu le DNSEP de l’école des Beaux-Arts de Bordeaux en 2007. En 2004 il fonde avec Emmanuel Commenges le collectif Monts et Merveilles. Au croisement de la performance, des arts visuels et du spectacle vivant, Monts et Merveilles interroge les usages et les codes de la société du spectacle et de consommation. Le collectif mène une réflexion en actes sur la place de chacun dans la cité, à commencer par celle de l’artiste.

En parallèle, depuis 2011, Jonathan Macias intervient en tant que scénographe invité sur des projets In SITU : comment habiter un espace à définir ? Il anime aussi des workshops  autour du corps dans l’espace public, à destination d’étudiants de l’université Montaigne, de classes de primaire et de collégiens. Quels enjeux pour la relation, la rencontre, la création ?

Jean Magnard – Discours

Jean Magnard a découvert la danse par le Hip-Hop puis a été formé en danse Contemporaine, Classique et Jazz au Conservatoire puis au CESMD de Poitiers. Il a obtenu un Master en linguistique anglaise à l’Université de Bordeaux en 2014. Il débute sa carrière à Londres, Manchester et Birmingham pour le Sebastian Rex Dance Group, la compagnie Chameleon, la compagnie A2, les chorégraphes Tonny A, Akane Abe et la compagnie Décalage – Mickael Marso Rivière. Artiste invité en 2011 par le Conservatoire de Poitiers pour transmettre son travail chorégraphique, la compagnie Jean Magnard est créée dans cet élan. Jean est chorégraphe invité dans le dispositif « CHOREOLAB »(Angleterre) en 2012 et devient artiste associé à la Compagnie Chameleon(Manchester, UK). Installé à Bordeaux, il travaille pour les compagnies : X-Static Progress ; Adéquate-Lucie Augeai et David Gernez ; La Cavale ; YMA-Chloé Hernandez et Orin Camus. Il intervient à l’Université Bordeaux Montaigne dans le séminaire « Language, Body and Mind » du linguiste Jean-Rémi Lapaire. Son processus de création s’articule autour des gestes qui accompagnent la prise de parole.

Anne-Cécile Paredes
Anne-Cécile Paredes réalise des photographies entre fiction et réalité, l’un éclairant l’autre. Elle va à la rencontre des habitants des villes, souvent celles et ceux qui habitent en marge, à la frontière mais qui n’en constituent pas moins le mouvement, parfois l’âme. La photographe créé des dispositifs pour voir et entendre, parfois même pour goûter, pour aller à leur rencontre, construire une mémoire, conserver des traces. Elle dit aimer à penser qu’elle participe à faire parvenir les signes des cultures qui constituent notre monde globalisé et ses histoires. Du récit individuel au récit collectif la question de la traduction et de sa transmission est coeur de ma pratique, l’oeil de ma rivale se glisse dans toutes ces problématiques.

Né en 1967 à Albi, Marc Pichelin vit à Périgueux. Outre la composition électroacoustique, il développe des travaux en lien avec le spectacle vivant (danse et théâtre), la musique improvisée, l’installation sonore et la phonographie.
Le travail phonographique de Marc Pichelin est imprégné de quotidien. Il est à l’écoute du monde proche, pas d’un monde fantasmé ou exotique, mais celui de la vie de tous les jours, avec ses travailleurs, ses paysages, ses rumeurs. Le travail phonographique lui permet une observation simple et discrète de l’environnement et des hommes.

Lorenzo Recio est né en 1964, autodidacte, il aborde le cinéma par l’animation avec Le Principe du Lézard (1995, encre de chine), puis Le Bal du Minotaure (1997, pastel). Il se tourne ensuite vers la prise de vue réelle avec notamment les courts métrages L’Infante, l’âne et l’architecte (2001), Le Marin acéphale (2005), un conte maritime fantastique., Lisa (2008) et Shadow (2014). Il réalise également habillages, clips, sujets  de magazines pour la télévision.

Olivier Villanove