Fête
BAL POUSSIÈRE
Afrocubano projeto & Xawaré

Le collectif Afrocubano Projeto et le groupe Xawaré proposent un bal poussière aux rythmes afro-cubains en inauguration du festival ! Fondé par Cheikh Sow, le collectif afrocubano Projeto est constitué de musiciens dont les racines plongent en afrique et dans les caraïbes. Leur musique festive et chaleureuse est une invitation au voyage. Les musiciens du spectacle Xawaré nous emmènent quant à eux dans une ballade dans le Sénégal populaire traditionnel et spirituel.

©Pierre Planchenault

En savoir +++ :

Spectacle

RETOUR A ITHAQUE
Un spectacle de Rachid Akbal

EMPREINTE
Rachid Akbal et Laetitia Vassal
auprès des anciens combattants de la résidence Mohamed Mechti

Originaires du Maroc, de l’Algérie ou du Sénégal, les anciens combattants migrants ont combattu en Indochine pour la France et depuis, se sont installés à Bordeaux. Leur situation sociale et leur histoire sont méconnues des habitants de Saint-­Michel, leurs voisins, tout comme la situation des anciens combattants migrants est méconnue de la plupart des Français.

Empreinte est un projet de livre (sous forme de roman graphique) qui vise à mettre en récit les paroles peu entendues de ces anciens combattants, à accompagner différemment leur quotidien, à témoigner de la guerre auprès des générations futures, à fabriquer un objet de transmission qu’ils pourront partager avec fierté avec leurs proches et familles.

Les entretiens avec les anciens combattants  sont suivis par une illustratrice, Laetitia Vassal, à qui Chahuts passe commande afin de laisser une empreinte ici et maintenant, de croquer les instants de vie de ces anciens combattants, leur vie dans le quartier Saint-­Michel et leurs souvenirs. Le recours au dessin nous a semblé pertinent pour retranscrire l’envergure de ces hommes et pour retranscrire aux côtés de leurs visages et de leurs attitudes, leur mémoire.

Ce livre, témoin permanent et intemporel, est notre monument aux oubliés de l’Histoire de France

En partenariat avec Aquitanis, avec le soutien de la Région Nouvelle Aquitaine, la Fondation de France, l’Archipel des utopies

EN SAVOIR ++ :

Illustrations : Laetitia Vassal

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible
AVEC TES YEUX
Laetitia Andrieu et Loïc Lachaize

Laetitia Andrieu emmène les personnes à questionner ce qui les rassemble en partant de l’intime, ce qui ne se voit pas mais qui se partage ; notre rapport intime avec les notions de visible et d’invisible. Il s’agit de partager nos rapports au monde, ce monde que nous partageons tous différemment, d’en creuser nos visibilités cachées. Se raconter, se partager, pour aller vers ce que l’on ne voit pas, et plus encore ce que l’on ne voit plus.

Deux personnes mal et non-voyantes, exprimant de l’intérêt pour le projet de création collective, se joignent au groupe, permettant de nourrir les échanges d’expériences plurielles et partager ainsi différentes façons de “perce-voir”. Le groupe s’est ainsi enrichi grâce au lien avec l’UNADEV Bordeaux, voisine de la MDS, offrant une ouverture propice à fédérer structures et les habitants du quartier.

Qu’est ce que je vois quand je ferme les yeux ? Est ce que ma façon de regarder parfois, m’empêche de voir réellement ? Qu’est ce qui m’apparaît de l’autre et suis-je sûr.e de tout voir ? Qu’est ce que je donne à voir de moi ?

Autant de questions que l’artiste aborde à partir de la parole et à travers des mises en situation et disponibilités sensorielles, perceptives. Une forme sonore, composite, alimentée en temps réel par les participants sera présentée au local de la compagnie du Chien dans les dents dans une configuration intimiste.

Partenaires : la Maison des Solidarités (MDS) ; le TnBA (Théâtre national de Bordeaux Aquitaine) ; L’UNADEV (Union nationale des aveugles et déficients visuels) ; L’IDDAC ; Le Conseil Général ; et la collaboration de la compagnie Du chien dans les dents pour la mise à disposition de leur local.

EN SAVOIR ++ :

Concert
ANGELA
Laurène Pierre Magnani, Monsieur Gadou, Black Andaluz

Suite à la lecture du livre d’Angela Davis, Blues et Féminisme Noir dans lequel l’auteur explore l’œuvre de deux blueswoman quelque peu oubliées : Gertrude «ma» Rainey (1886- 1939) et Bessie Smith (1894-1937). La Première incarne le blues traditionnel, la seconde le blues classique.
Dévalorisées par les spécialistes du blues et du jazz – qui sont en général des hommes blancs – l’œuvre de ces chanteuses porte un message spécifique : elle affirme la place et les revendications d’autonomie des femmes noires américaines.

Les musiciens ont enregistré dans une chambre d’hôtel, les textes traduits dans cet ouvrage, ils
abordent les thèmes que la chercheuse Daphne Duval Harrison énumère dans l’index de son livre «Black Pearls» Alcool ; amour ; autres femmes ; conseils aux autres femmes ; départ; dépression et désillusion ; dilemme de rester avec un homme ou de rejoindre sa famille ; érotisme ; enfer ; hommes; homosexualité ; infidélité ; injustice; lassitude ; maladies et souffrances ; maltraitance ; meurtre ; pauvreté ; perte de poids ; perte d’un amant ; prison et peine de prison ; promiscuité ; rupture ou échec des histoires d’amour ; sexe, suicide ; surnaturel, trahison ou abandon ; trains ; tristesse ; voyages ; vengeance.
Ils improvisent pendant 56 minutes une musique électrique, dense, chargée afin de faire pousser l’un de ces thèmes à la surface, au hasard…

EN SAVOIR ++ :

Spectacle
NOIR
Ensemble UN

Noir est un texte issu du livre de Christophe Tarkos « Le Signe = ». Flore Audebeau et David Chiesa inventent un dispositif avec deux vidéoprojecteurs, deux stroboscopes, une machine à fumée, six haut-parleurs et une lumière à très faible intensité. Durant une quarantaine de minutes, le spectateur voyage dans la matière noire dense, dans une nappe électroacoustique ou se mêlent une contrebasse jouée en direct combinée à des actions. Le dispositif vidéo est librement inspiré du « extended cinema » d’Anthony McCall et notamment d’une oeuvre notoire de son répertoire « A line describing a cone ».

Une proposition en coréalisation avec Einstien on the beach

EN SAVOIR ++ :

BAL LITTERAIRE
proposé par Chahuts et le TnBA, en complicité avec Pauline Sales

Cinq auteurs se réunissent au matin autour d’un litre de café, d’un stock de leurs tubes préférés et de chansons populaires. Ils composent ensemble une liste de dix morceaux à faire danser les morts, et élaborent une fable commune qui prend corps dans le lieu, la ville, l’humeur ou l’événement du jour. Ils se répartissent les dix épisodes de l’histoire et vont dormir, rêver peut-être… Le lendemain, dès l’aube, ils écrivent. Contrainte d’écriture : chaque épisode doit se terminer par le titre du morceau qui suit. Le soir, les spectateurs sont en piste. Les auteurs, sous les sunlights, livrent à plusieurs voix cette histoire unique, écrite à dix mains en 24 heures chrono. Les spectateurs-danseurs sont invités à écouter sagement chaque texte et à danser follement sur chaque morceau – et pas le contraire ! Depuis leur naissance à la Comédie de Reims, les Bals Littéraires ont essaimé partout en France, du Théâtre de la Ville à Paris au Théâtre du Préau à Vire, en passant par Londres, Berlin, San Francisco, Rome, Madrid, Genève… et aujourd’hui à Bordeaux !

Le Bal Littéraire est un des concepts de La Coopérative d’Écriture, groupe d’écrivains de théâtre réunis en 2005 à l’initiative de Fabrice Melquiot.

Performance
MAUVAIS SUCRE
Association Origami

Mauvais Sucre n’est pas un spectacle figé. Mauvais Sucre n’est pas une chorégraphie reproductible. Mauvais Sucre est une possibilité chorégraphique, un dispositif transmissible imaginé en 2014 par le chorégraphe Gilles Baron, en partenariat avec le Cuvier-Centre de Développement Chorégraphique de la Nouvelle-Aquitaine pour les enseignants de maternelle et de cours préparatoire désireux d’animer des ateliers chorégraphiques avec leurs élèves.
Après un format référent, réalisé avec quatre classes pilotes de cours préparatoire de la Ville d’Artigues-près-Bordeaux et présenté en février 2015 dans le cadre du festival jeune public Pouce !, Gilles Baron propose que d’autres enseignants s’emparent de cette matière chorégraphique, en leur livrant ses outils et ses pistes d’exploration, un cadre dramaturgique et des principes chorégraphiques prédéfinis. Ces ateliers sont à traverser une fois par les enseignants avec l’accompagnement du chorégraphe. Ils peuvent, par la suite, les mener en s’appuyant sur la boîte à outils dans laquelle ils puisent les éléments qui leur conviennent le mieux, pour guider et partager avec leurs élèves, une interprétation de ce Mauvais Sucre.

Partenaires : Ecoles du Pressensé et Henri IV, Caisse des dépôts, DRAC Nouvelle Aquitaine

EN SAVOIR ++ :

Hip hop
BATTLE
Teddy et Momo

Les meilleurs danseurs de Bordeaux, de France ou d’ailleurs, s’affrontent en 2 contre 2, place Saint-Michel, sur le désormais célèbre damier noir et blanc. Une fête du hip hop devenue incontournable pour clore ce festival en freestyle, et tous plus vivants que jamais !

Spectacle / Création
MUSIQUE À POIL
Yan Beigbeder & Vincent Portal

Dans un espace un peu confiné (comme un nid dans un buisson) est installé un petit salon à l’allure vintage où platines vinyles et casques à mise en plis se côtoient. Trois hommes jonglent avec des sons, des mots et des gestes qui se mêlent et forment un tissage sonore émerge quelquefois une coiffure ordinaire ou iconique une histoire individuelle ou collective révélatrice d’identité.

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

AILLEURS COMMENCE ICI
Jean Emmanuel Belot et le Rahmi et les collégiens de la SEGPA Cheverus

Habitants du quartier St-Michel, lieu de vie teinté d’histoires migratoires, les élèves de 6ème et 5ème de la Segpa participent en partenariat avec le Rahmi à des ateliers qui les amènent à réfléchir à la question des origines, de la nationalité, de l’identité. Questionner l’autre pour mieux se comprendre soi même. D’où je viens et comment je me raconte ?

Ils sont ainsi formés à la technique de l’entretien et abordent, à travers l’utilisation d’outils numériques, une cartographie des origines composant une réelle partition du mouvement. Ce sont leurs parents et grands-parents qu’ils interrogent. Avec un protocole qui favorise ainsi le lien familial – lien générationnel parfois distendu – les adolescents deviennent parties prenantes de ce récit géographique retranscrit sur une carte du monde.

À partir du récit géographique, les élèves fabriquent en atelier avec Jean-Emmanuel Belot un récit chorégraphique prenant pour appui le planisphère apporté par le chorégraphe. Un tapis de pratique, espace de jeu, utilisant la danse pour se raconter ici autrement. La matière récoltée (images, textes, objets, extraits d’entretien, enregistrements sonores) vient compléter le travail du corps, donner vie et enrichir les tableaux imaginés. L’œuvre présentée est ici un récit multiple et composite que chacun pourra conserver au delà du projet.

Partenaires : L’antenne SEGPA du Collège Cheverus, le RAHMI – Réseau des acteurs de l’histoire et de la mémoire de l’immigration, la DRAC, le Conseil Général, l’IDDAC, et la collaboration du centre d’animation St-Michel et de l’OARA pour la mise à disposition des espaces de la MECA.

EN SAVOIR ++ + :

Atelier pain
FOUR À PAIN
Elsa Bernot

Performance
LE LOUVRE SANS LE LOUVRE
Une visite guidée du Louvre sans le Louvre
Alex Cecchetti

Une visite guidée du Louvre sans le Louvre. En employant des techniques propres à la rhétorique, à la danse et avec la collaboration du publique, les chefs-d’oeuvre de la collection du Louvre sont convoqués du domaine de l’invisible et dessinés virtuellement dans l’espace par Alex Cecchetti. Apparaissentt également les salles et les couloirs du Louvre avec quelques hermaphrodites et une rivière souterraine, qui n’existe pas encore, mais qui ramène aux magnifiques jardins suspendus de Babylone.

En partenariat avec le Marché des Douves

EN SAVOIR ++ :

Spectacle
JE ME SUIS RÉFUGIÉE LÀ, LÀ, LÀ
Margo Chou

Margo Chou nous invite à table et crée une intimité collective. Il y a de quoi boire et manger, de la musique découverte ici ou là. Avec elle, des mots, des livres, des photos. Elle évoque en fragments réalistes ou surréalistes les refuges physiques et mentaux de l’individu. A travers ses rencontres, sur les trottoirs ou dans des espaces invisibles, elle raconte l’urgence d’habiter, des moments de fête et de flânerie, avec gris-gris, doudous….
Elle parle aussi bien des migrants, des Rroms que de sa mère ou du simple voisin sans jamais les nommer, partant de l’idée que tout peut arriver, à tout le monde, à tout moment. Petit à petit, le récit se déploie. Elle joue des registres. Les traitements de la langue diffèrent : du poème au moment de vie racontée, de la chronique subjective à l’allégorie, en passant par des moments de musique et de dégustation.

EN SAVOIR ++ :

Spectacle / Création
FAÇADE
Compagnie Bougrelas

Simon va être père. Pour canaliser sa peur et ses doutes, il retourne devant la maison de ses parents.
 Équipé d’un microphone, il se raconte à son futur enfant. Les mots vibrent, s’entrechoquent et prennent forme laissant apparaître le passé.

Avec Façade, Lionel Ienco finalise un diptyque qui a pour thème la transmission de mémoire.
La première partie, intitulée Ils étaient plusieurs fois, est une histoire racontée à travers le regard du parent, celui qui transmet.
Façade sera une histoire racontée à travers le regard de l’enfant, celui qui reçoit.
Plus précisément, Façade abordera au travers du thème de la transmission de mémoire, la question de la construction de l’identité, par le prisme de la transmission professionnelle familiale.

EN SAVOIR ++ :

Lecture
CE SILENCE ENTRE NOUS
Compagnie Veilleur®

Suite à une commande d’écriture de la compagnie Veilleur®, l’auteure roumaine Mihaela Michailov a écrit un texte sur la question de la maternité. Comment s’inscrire en tant que femme dans le cycle de la vie – être fille puis potentiellement mère ? Qu’est-ce que la société implique de cette place qui nous incombe ? Quel poids pèse sur les épaules de chacune? Mise en scène par Matthieu Roy, cette lecture, interprétée par Hélène Chevallier (comédienne de Veilleur®) et Katia Pascariu (comédienne du théâtre Réplika à Bucarest) permet de faire résonner simultanément deux langues: le français et le roumain.

Lecture proposée dans le cadre d’une résidence de l’OARA

Manège aérien
MANEGE DU CONTREVENT
Julien Lett

Le Contrevent est une balance, mettant en équilibre un piano et un tapis volant. Le manège est un appel à l’imaginaire, à la rêverie douce, à la magie d’apesanteur. C’est aussi le jeu de la recherche de l’équilibre, de la stabilité, c’est fragile et hypnotique.

Le fonctionnement du manège est inédit ! Le principe de l’équilibre permet une rotation quasi sans frottement de l’ensemble. La propulsion est ainsi réduite à un ventilateur ! Lorsque la vitesse de rotation est atteinte, le ventilateur s’arrête. Le manège tourne pratiquement indéfiniment sans aucun bruit, que le son du piano.

Le manège de la compagnie Grandet Douglas se pose en douceur dans un espace naturel. Chaque participant adulte ou enfant tient sa pleine place de contrepoids et d’acteur ! Ensemble, chacun contribue à fonder le plaisir et le mouvement non sur l’excitation mais bien au contraire sur le don de sa concentration et de son immobilité.

Diplômé en art dramatique du conservatoire de Nancy après y avoir suivi le cursus musical en piano, Julien Lett est co-auteur du Bestiaire Alpin, manège du théâtre de la Toupine, ex-comédien de la compagnie La Chouing. Il est l’inventeur et constructeur du Contrevent, manège aérien de la compagnie Grandet Douglas.

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

COLLOQUE DES ENFANTS

Que pensent les enfants du monde dans lequel ils vivent ? Quelles visions ont-ils de leur société et de son actualité ? Quelles analyses et quelles propositions radicalement différentes pourraient-ils proposer si on les écoutait ?

Cette année Chahuts organise et réinvente le premier Colloque des enfants à Bordeaux, inspiré de l’expérience parisienne inventée par Yasmina Picquart du Centre Kirikou.

Tout au long de l’année, les enfants de deux classes de CM1-CM2 de l’école des Menuts sont accompagnés en atelier pour préparer une intervention sur un sujet d’actualité de leur choix. Ils sont invités à prendre la parole lors d’un Colloque qui prendra place à la Mairie de Bordeaux. Le processus d’écriture est accompagné par les Araignées philosophes, les enseignants, les bibliothécaires et un groupe d’adultes bénévoles.

Le Colloque est intégralement organisé par les enfants : de l’accueil du public jusqu’au cocktail, en passant par des intermèdes permettant de rythmer et aérer l’exercice d’écoute des adultes.

Héloïse Dravigney, plasticienne, accompagne les enfants dans un exercice de réflexion et création plastique. Des mots, des phrases, sont ainsi mis en lumière, annonçant des positions et des points de vue propre à chacun. Cécile Maurice, comédienne, intervient sur une sensibilisation théâtrale, afin que chaque enfant se sente à l’aise.

Des actes du colloque sont publiés laissant une trace de cette libre parole des enfants. Un ouvrage qu’ils pourront conserver et que le public pourra se procurer. Premier acte d’une possible collection à venir…

Partenaires : L’École des Menuts, La Bibliothèque des Capucins, la DRAC,  La Ville de Bordeaux, l’IDDAC.

EN SAVOIR ++ :

Balades sauvages et ateliers cuisine
SAUVAGES
Thomas Ferrand

Artiste-chercheur en botanique, metteur en scène et critique, Thomas Ferrand s’interroge sur la manière dont l’humain colonise le monde et les autres formes de vie. Il ré-écrit et ré-interprète l’histoire à travers des promenades et des repas où les participants découvrent la richesse des plantes sauvages qui les entourent. Ces plantes, que l’on considère comme des mauvaises herbes, peuvent en fait avoir des vertus gustatives et médicinales…

EN SAVOIR ++ :

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

DERRIÈRE LES MURS
Louise Heugel

Comment de mes yeux d’enfants je vois mon quartier ? Comment rendre compte de ce que les autres ne voient peut-être pas ? C’est aux enfants que Chahuts pose ici la question de l’invisible et son rapport au visible.

Ce travail, porté par la plasticienne Louise Heugel  propose  aux enfants de CM2 de l’école de la Benauge de témoigner à travers divers formats d’expression, des peurs, des mythes et des fantasmes qui planent sur leur quartier.  Laisser ainsi les histoires et les images se raconter et illustrer aux adultes ces autres points de vue singuliers du quartier.

Les ateliers permettent de s’immerger dans la réalité du quartier, d’observer, sentir, aller à la rencontre de ce qui est caché, imprévisible, incertain, et, à partir des histoires de chacun, d’investir le territoire de nouvelles émotions. Les élèves s’initient à différentes techniques de création plastique réalisant les supports et les affiches qui deviennent l’expression de ces ressentis ; autant d’éléments qui composent ainsi une véritable cartographie du quartier. Ils sont également invités par l’artiste à venir découvrir la Fabrique Pola, lieu de fédération d’acteurs artistiques et culturelles dans lequel est hébergé son atelier.

C’est donc une exposition collective à ciel ouvert que proposent ici les élèves, donnant rendez-vous au public dans des endroits qu’ils auront eux-mêmes choisis, ces lieux de mémoire et de récit individuel dans lesquels ils souhaitent nous inviter à poser un regard nouveau.

Partenaires :  L’École de la Benauge ; La DRAC

EN SAVOIR ++ :

Rituel collectif dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible
CHOEUR DE CHOMEU^RSES
Dina Khuseyn et Mariele Baraziol

Je ne travaille pas, mais j’existe !

Pourquoi le travail ? Comment les personnes sans emploi perçoivent-elles leur place dans la société ? Comment se définissent nos choix et nos renoncements ?

Ce projet réunit une quinzaine de personnes sans emploi pour une forme artistique socialement engagée. Nous sommes ici entre la performance, la manifestation, la flashmob et le rituel collectif, où le récit se met en scène par la danse et le chant.

Questionner la place du travail dans nos sociétés, tel est l’objet de ces réunions qui se veulent ouvertes à toute personne actuellement sans activité professionnelle.

Les ateliers sont l’occasion de créer un rite commun à partir d’un désir ou d’une problématique individuelle mais aussi collective. Ils composent ainsi un mélange passionnant et décalé entre l’histoire personnelle des chômeurs et une réalité altérée. Les histoires et les vécus sont partagés, mis en mots et en phrases pour composer des éléments de lecture proposés au public. Rendre compte, dénoncer, inviter à la prise de conscience et au questionnement; autant d’engagements qui réunissent ici le groupe autour d’une mise en scène originale mêlant voix, mouvement et postures théâtrales.

Une parole qui donne ainsi naissance à une pratique de la dérision, émaillant un rituel collectif joué dans l’espace public. Plusieurs rendez-vous seront donné au public sous une forme à la fois fixe et déambulatoire.

En attendant de connaître le calendrier de présentation possible, la forme se construit au cours d’ateliers numériques, en visioconférence. Plus d’informations et possibilité d’inscription en nous écrivant à mediation@chahuts.net

EN SAVOIR ++ :

Documentaire sonore
EXPÉRIENCES DE FEMMES DANS L’ESPACE PUBLIC
La Grande Causerie

Comment te sens-tu dans l’espace public ? Est-ce que de jour comme de nuit c’est pareil pour toi ? Et pourquoi ? Est-ce que tu as des stratégies d’évitement dans tes déplacements ? De manière consciente ou inconsciente ? Quelles sont tes peurs dans l’espace public ?

La Grande Causerie, jeune association d’éducation populaire de Bordeaux, propose une enquête sur la place des femmes dans l’espace public, leur ressenti et leurs émotions. Interviews audio et photos créent une exposition itinérante, suivie d’ateliers d’éducation populaire interactifs.

Projet soutenu par la Région Nouvelle Aquitaine

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible
REGARDS URBAINS
Jonas Laclasse

Les mains peinturées de couleurs, le regard posé sur l’objectif pour capturer l’espace urbain dans ses infimes détails, apposant des mots au pochoir libérant alors une parole riche d’images, chacun expérimente les techniques apportées par Jonas Laclasse. Les jeunes sont invités à échanger, se découvrir, se rassurer et s’essayer. Ensemble, ils abordent leur rapport au monde, leur quotidien dans leur quartier, leur questionnements personnels. Un élan collectif porté d’énergies individuelles, une co-construction dans laquelle vient se défendre une expression composite, illustrée dans un support qu’ils auront eux même arrêté. Un propos et une forme qui leur revient d’arrêter. Une œuvre collective, fruit d’un espace offert par Chahuts pour se raconter.

Partenaires : la Mission Locale et le groupe Insertion, la Région Nouvelle-Aquitaine.

EN SAVOIR ++ :

Spectacle
ELF, LA POMPE AFRIQUE
Nicolas Lambert

L’affaire Elf écrite à partir des vraies paroles des principaux protagonistes de ce scandale politico-financier qui a éclaté au milieu des années 1990 et auquel sont mêlés dirigeants du géant pétrolier, politiciens de premier rang et hommes d’affaires véreux.
En donnant corps aux principaux protagonistes de ce scandale politico-financier — dirigeants, politiciens de premier rang et affairistes véreux — « elf… » laisse entrevoir financements occultes de la République et construction de la Françafrique.

Programmé en complicité avec le collectif du Contre-sommet françafricain 2020 et l’association Survie

EN SAVOIR ++ :

Conférence parents/enfants
INVISIBLE
Les araignées philosophes

Chahuts a demandé aux Araignées philosophes d’imaginer une conférence parents/enfants sur la thématique de l’Invisible.

Fabrique Parler l’invisible / restitution
AUTOUR DES OISEAUX
Les araignées philosophes

Descendants les plus “proches” des dinosaures, les oiseaux permettent de questionner le passé mais également le présent. Témoins de notre quotidien et nous du leur, ils demeurent cependant invisible à nos yeux tant nous en sommes accoutumés. C’est cette place si paradoxale des oiseaux que les araignées philosophes souhaitent questionner. Pour nourrir et exprimer cette réflexion qui de mieux que les enfants ? Eux qui voient ce que nous ne voyons plus.

Il est parfois difficile pour les enfants de questionner leurs pairs, d’exprimer ce qu’ils ressentent. Ainsi, guidés par une réflexion philosophique et poétique, ce sont les oiseaux qu’ils questionnent et qui leur apportent des réponses. Les ateliers d’écritures et de paroles mis en place par les araignées philosophes font déjà émerger une myriade d’échos à certaines des interrogations les plus triviales : Qu’est-ce qu’un ami ? Qu’est-ce que la sagesse ? Pourquoi voyager ? Qu’est-ce que la famille ? Qu’est-ce que peuvent nous apprendre les oiseaux ? Ainsi la création littéraire et graphique est la manifestation d’un exercice de contemplation et d’introspection auquel se livrent avec joie les enfants. Questionner l’oiseau c’est se questionner soi-même, c’est questionner l’autre. Familier à de tels travaux avec les enfants, les araignées philosophes n’hésitent pas à s’appuyer sur de nombreuses œuvres littéraires qui ont forgé leur expérience. Une matérialisation, voir dématérialisation, des différentes étapes de ce travail en est une restitution sous la forme théâtrale. Une mise en mot et en action nourrie par un travail d’accompagnement sensible et créatif des animatrices du centre d’animation.

EN SAVOIR ++ :

Spectacle / Création
VITRINE
par Anne-Laure Pigache et Anne-Julie Rollet
Regards extérieurs – Mathias Forge et Mathilde Monfreux

Cela se passe dans une vitrine. Les spectateurs sont à l’intérieur. Le cadre de la vitrine opère comme un cadre cinématographique, un lieu d’images. Le public est invité à regarder la rue, à observer la poésie d’un quotidien qui ne peut se réduire à sa simple fonctionnalité. Des milliers d’autres choses s’y racontent dès qu’on s’arrête pour se décaler du tempo de ce va et vient. La vitrine devient un écran sur le réel.

Par des propositions sonores et performatives, le public est invité à observer le dehors et à l’écouter puis petit à petit à décaler la perception de ce quotidien pour que se dévoile les usages, les bizarreries et les pratiques anthropologiques spécifiques à chaque lieu. Créer une situation pour que le spectateur puisse regarder un lieu qui se révèle. L’inviter à sentir les traces que laissent les passants dans un lieu mais aussi en nous. Quelles traces en retour nous y laissons, par nos regards, par les imaginaires que nous y aurons projeté le temps de la performance.

Une proposition en coréalisation avec Einstien on the beach

EN SAVOIR ++ :

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible
CABINET DE CURIOSITÉ
Jonathan Macias

CABINET DE CURIOSITE

Jonathan Macias

En s’inspirant du Petit Poucet de Charles Perrault, mais aussi de l’œuvre d’Alain Serres et Corinne Giardi Tibois fait son musée, les élèves sont ici invités à ouvrir l’œil dans l’espace public. Quels objets au rebut, graffitis, traces, je trouve sur mon chemin quand j’arpente mon quartier ?

Saint-Michel affectionne les encombrants ; nombreux et hétéroclites sont ces éléments déposés sur le bitume des rues du quartier, délaissés alors de leur fonction primaire et parfois même de leur raison d’être. Jonathan Macias accompagne ainsi les élèves dans un travail de récolte afin de composer une réelle collection d’objets de curiosité. Tels des chercheurs, muséographes ou fanatiques collectionneurs ils prennent soin d’archiver et référencer ces trésors de vie qui viennent alors se figer dans l’instant. Un recueil auquel ils vont donner vie, ou plutôt redonner sens en faisant jouer leur imaginaire autour du monde animal réel et fictionnel pour créer un zoo urbain. Une corde usée abandonnée devient un boa constrictor, une vieille bassine fêlée se retrouve en fait être une tortue exceptionnelle. Une occasion unique de poser un regard poétique et décalé à ces récits invisibles qui caractérisent chaque élément posé sur nos trottoirs. Une mise en scène qui prend la forme d’un véritable cabinet de curiosités à l’entrée duquel peut être consulté le catalogue d’exposition, comme le veut l’usage. Des récits fictionnels pour des objets réels laissant peut-être certains spectateurs habitant le quartier faire d’étonnantes retrouvailles !

Partenaires : École des Menuts, DRAC Nouvelle-Aquitaine

EN SAVOIR ++ :

Spectacle
G.R.A.I.N. Histoire de fous
Marie-Magdeleine, Cie Mmm

Après La Famille vient en mangeant, Marie-Magdeleine revient avec un nouveau seule-en-scène dans lequel son propre personnage débarque au G.R.A.I.N., le Groupe de Réhabilitation Après un Internement ou N’importe, préfabriqué brinquebalant où elle devra animer un stage de théâtre le temps d’une folle journée…

Une farce sur la représentation de la folie et la folie de la représentation où il sera peu ou prou question de Don Quichotte, Shakespeare, Molière, Schumann, Van Gogh, Marilyn Monroe, Batman et des troubles du comportement…

Road movie embarqué dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

B. MON AMOUR
Collectif Monts et Merveilles

Montez à bord du petit train touristique et laissez-vous guider par Michel, le conducteur, qui vous emmène pour vous faire découvrir la ville à travers ses souvenirs et son histoire personnelle. Une balade sonore qui décale le trajet habituel du train pour sortir de la carte postale et glisse dans des endroits moins emblématiques de la vile, et où l’histoire avec un grand H se nourrit d’histoires plus intimes.

B. Mon Amour est une déclaration d’amour à la ville, avec en filigrane, une histoire d’amour qui se confond au fur et à mesure à celle de la ville.

Ce spectacle propose une expérience sensible où tout semble agencé pour faire sens. Chacun est porté par les images en mouvement, comme dans un long travelling de cinéma où la ville sert de décor, de cadre, et de sujet à la performance. Le public se laisse baigner par la bande originale  nourrie d’extraits cinématographique et de musiques de film pour une séance de cinéma mouvant, un docu/fiction dont il est l’unique spectateur.

Partenaires : Fonds Cré’Atlantique,  EPA Bordeaux Euratlantique, IDDAC, DRAC Nouvelle Aquitaine, Association Récup’R, Centre d’animation Bordeaux Sud, Bibliothèque Flora Tristan, France voguette train touristique.

EN SAVOIR ++ :

Pièces sonores et photographiques, dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

DE L’AUTRE COTÉ…
Anne-Cécile Paredes et Johann Mazé, Ola

De l’autre côté de …  est une collection d’épisodes photographiques et sonores qui invite à se plonger dans des univers à la lisière de nos vies quotidiennes, des univers singuliers, parfois méconnus, parfois fantasmés, des univers en marge du rythme de nos vies visibles et ordinaires.
Chaque épisode permet de rencontrer des personnes qui livrent une parole sensible sur une situation qu’elles partagent, sur des formes de marginalité traversées, subies ou choisies.

Chahuts présente 2 épisodes de la série De l’autre côté de … composée de 6 épisodes photographiques et sonores.

DE L’AUTRE CÔTÉ DE… LA FRANCE
Trois personnes demandant l’asile en France témoignent de leur arrivée, partagent leurs points de vue sur la France, sur les français, sur notre manière d’accueillir des individus venant du lointain pour se réfugier.

DE L’AUTRE CÔTÉ DE… LA BARRE D
Trois personnes qui ont vécues dans la barre D du quartier de la Benauge prennent la parole. Elles viennent tout juste de déménager et témoignent de leur conditions de vie, de l’évolution du quartier et plus largement de leur lien à ce territoire. La barre D attend depuis de nombreuses années d’être démolie, dans cette attente, elles s’est vidée peu à peu. Ces récits nous parlent de pauvreté, de solidarité, de propriété, de spéculation immobilière, d’inégalité et de multitude. 

Partenaires :
DE L’AUTRE CÔTE DE… a été créée en collaboration avec : CDC Habitat, bailleur social de la Barre d’immeuble D, IPPO*, le SHM / la Mecs Robert Pouget de Pessac, le Centre des Monuments Nationaux / château de Cadillac, l’Institut Bergonié et le Glob théâtre
DE L’AUTRE CÔTE DE… a été créée avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine, du Département de la Gironde (Direction de la Protection Enfance et Famille et Direction de la Culture et de la Citoyenneté) et de l’iddac, son agence culturelle, de l’ARS et de la Région Nouvelle-Aquitaine, de la Ville de Bordeaux et de la fondation Ecart Pomaret.

EN SAVOIR ++ :

©Anne-Cécile Paredes

Spectacle
A LEAF
Nina Santes et Célia Gondo

Nina Santes et Célia Gondol ont le pouvoir de nous transporter hors du théâtre. Comme une feuille, A Leaf, concert chorégraphique, traversée chantée et dansée, fait vibrer nos corps au son des chants magnétiques des deux complices. Bouche à bouche et nez à nez, elles conjuguent le féminisme et l’écologie pour replacer la tendresse et la fragilité au centre d’un monde qui s’évanouit ou d’un autre qui tarde à arriver. A Leaf nous donne alors quelques pistes pour avancer ensemble dans l’obscurité.

En partenariat avec la Manufacture CDCN Nouvelle-Aqutiaine

© Annie Leuridan

Restitution dans le cadre de la Fabrique Parler l’invisible

BORDEAUX CENTRE DU MONDE

Cheikh Sow

D’où je viens et comment je me raconte en mobilisant toute la richesse de la culture qui me définit ?

Forte d’une première expérience en 2019, Chahuts souhaite poursuivre son projet « Faire de Bordeaux le centre du monde pendant 24h ». C’est ici avec les élèves de la classe UP2A que se pense ce projet adapté au contexte scolaire. L’idée étant d’impliquer également les familles de ces élèves, nouveaux arrivants à Bordeaux.

Un tour du monde avec escales, voici ce que Cheikh Sow propose aux jeunes en laissant libre court à l’expression de chacun, faisant même parfois abstraction des barrières de langues. Une occasion de faire un lien direct et collectif entre « ici » et « là-bas », et d’apporter un éclairage sur les différentes cultures qui peuplent le quartier dans lequel ils sont nouvellement arrivés.

Il s’agira, dans un premier temps, de rendre compte de ces réflexions à travers un travail d’écriture. Laisser la parole se libérer, raconter. Puis c’est avec l’outil vidéo que seront captés ces instantanés d’échange permettant de construire un réel objet numérique qui pourra perdurer.

À travers ces ateliers d’expression et de rencontre, ce sera l’occasion pour l’élève de prendre la parole sur sa culture, son environnement, son mode de vie. Donner corps à ces récits de migration et construire un moment de restitution aux résonances collectives. Un contexte d’écoute active laissant le cercle ouvert au  public, aux familles, habitants du quartier.

Partenaires : Collège Jacques Ellul ; la Bibliothèque Bastide-Benauge ; La DRAC Nouvelle Aquitaine.

EN SAVOIR +++ :

Spectacle
TA LANGUE EST TON CHEVAL
Compagnie Caracol

Un conte polyglotte ? Oui, oui ! C’est que les contes sont d’infatigables voyageurs qui ne connaissent ni frontières ni barrières… Alors venez écouter un florilège d’histoires issues de différentes traditions, et dans différentes langues ! Du français à la langue des signes, avec des emprunts aux langues méditerranéennes, ces contes formeront une véritable Babel de poche à emporter avec vous ! Un spectacle qui puise aux sources de la poésie et de la littérature orale collectée ici et là. Francine Vidal manie l’humour et l’humain de main de maître pour raconter des histoires qui laissent bouche bée même les plus petits.

EN SAVOIR ++ :

Spectacle
DE LA MORT QUI TUE
Adèle Zouane

Un spectacle pour parler à une communauté de vivants de la mort qui les relie tous.

Et si on parlait un petit peu de la mort … Et oui, il en va ainsi, nous allons tous disparaître de ce monde qui continuera – paraît-il, à tourner sans nous. Mais comment est-ce qu’on va bien pouvoir s’en sortir avec cette histoire ? On ne pourra pas justement.

Pendant une heure sans sortie de secours, Adèle Zouane nous interroge, nous soulève le cœur et, surtout, nous fait mourir de rire autour du plus macabre des thèmes : la mort. La comédienne défie la mort, danse avec elle, la chante, joue à la chercher — en attendant de la trouver… Avec elle, sans détour, nous prenons enfin le temps d’y penser et de nous faire à l’idée une bonne fois (pour toutes ?). Quoiqu’il en soit, vous ne pouvez pas vous tromper de chemin : c’est droit devant vous.